Bonsái, ese pequeño gran árbol. El significado de bonsái en japonés es Bon: bandeja y Sai: naturaleza. El bonsái es el arte de cultivar árboles y plantas reduciendo el tamaño. Esto se consigue con el tipo de trabajo a la hora del trasplante, la poda, el alambrado, el pinzado, entre otras cosas, con esto se obtiene el moldear la forma del árbol para conseguir darle el perfil que queremos, y a la vez que no pierda ese estilo tan natural. La verdad es que son una monería esos arbolitos, a mi me encantan espero que a vosotros también y que mi explicación no os aburra mucho. Origen El arte de trabajar con los bonsáis es original de China, surgió hace 2000 años más o menos, como forma de culto para los monjes taoístas. El árbol para ellos era símbolo de eternidad, representaba un puente entre lo divino y lo humano, el cielo y la tierra. Según la tradición, los que podían conservar un árbol en maceta tenían la eternidad asegurada, así que por lógica, durante siglos el cuidado de los bonsáis fue cosa de las personas de alta sociedad y nobles. El arte del bonsái utiliza una técnica muy curiosa de elaboración, se traspasa todas las características de un árbol desarrollado en la naturaleza a un árbol pequeño que es cultivado en maceta, haber si lo explico mejor (los que hayan visto Karate Kid, lo entenderán con más facilidad, porque el señor Miyagi, explicaba algo de la elaboración de los bonsáis, jeje, que freak), utilizaban sólo especies que existían en los montes y que ya poseían formas especiales, ya fuera porque en el terreno en el que estaba el árbol hubieran pocos nutrientes, que el suelo fuera de roca, poca lluvia, etc. En pocas palabras situaciones atmosféricas peliagudas o terreno inapropiado, que perjudican el desarrollo del árbol pero no lo mata. Al final el bonsái llego a Japón hace 700 años, allí se perfeccionó y evolucionó asta llegar a la actualidad. Algunos creen que un bonsái es una planta que ha estado manipulada genéticamente para que no crezca, y ciertamente no es eso. Un bonsái se mantiene pequeño dándole forma, se poda el tronco, las hojas y las raíces cada cantidad de tiempo, eso depende de la especie de árbol. Si se cuida bien puede llegar a alcanzar a vivir lo mismo que uno de su misma especie normal. Por norma general cualquier especie arbórea o arbustiva puede ser cultivada como bonsái, pero las más utilizadas para los auténticos aficionados, de este hobbi, son aquellas que tienen las hojas pequeñas y son resistentes al cultivo en maceta, a continuación pongo unos ejemplos: -Acer (Arce) -Pinus (pino silvestre) -Ulmus (Olmo) -Rohododendron (Azaleas) -Ficus (Higera) -Olea (Olivo) -Juniperus (Enebro), de todos modos hay muchos más. Un bonsái suele exponerse en un tokonoma acompañado de un cartel (kakemono) y/o un arreglo florar (ikebana), o una planta de acento (kusamono), o una roca (suiseki). Sólo me queda decir que por desgracia, muchos de los especimenes más antiguos de bonsáis desaparecieron durante la segunda guerra mundial. El próximo día hablaré de los cuidados del bonsái, espero que os haya gustado, yo me lo he pasado muy bien buscando la información, adiós.

Odaimek activo 27.9.07 16:04 Enlace permanente / 5 Comentarios / comentar

Escuelas de ikebana Estas son las escuelas de Ikebana más representativas: *KORYU: También llamada Ko. Se creo en el periodo Tokugawa (1603-1868), este estilo tiene una alta influencia del Ikebono. Tenía una gran espontaneidad estilística. El estilo era conocido como Nageire. *OHARA: A principios del s. XX, Ohara Unshin fundó su escuela e introdujo su propio estilo, llamado Moribana. Al principio los deseos de Ohara era ser escultor, pero como no pudo, se dedicó al Ikebana. Empezó aprendiendo en la escuela Ikebono, pero le pareció un estilo demasiado rígido. Por eso decidió crear su propia escuela añadiéndole materiales extranjeros, ya que el autor tenía más libertad de expresión. Usaban largos jarrones de cuello estrecho. A lo largo del s. XX, esta escuela ha cosechado más éxito que las antiguas escuelas. *SOGETSU: Otra escuela creada en este siglo. Este estilo fue creado en la década de los 30 por un grupo de críticos que no estaban de acuerdo con los estilos clásicos y que crearon la escuela Sogetsu (1927), liderada por Sofu Teshigahara. En esta escuela y con la introducción de su estilo, el Zen´ei ikebana, se da una total libertad al artista. *RIKKA: En un principio era una creación de siete ramas, cada una de las cuales representan una parte del Monte Meru (perteneciente a la cosmología budista). También se podía dividir entre una parte de luz y otra de sombra (Ying y Yang). Con el tiempo las estructuras se modificaron, pasando a ser de nueve o incluso once ramas. *SHOKA: Es la perfección del estilo Rikka, su autor es el maestro Senjo Ikenobo. Sus construcciones son de tres ramas normalmente con forma triangular. Representan el cielo, el hombre y la tierra, que son las tres partes en las que dividen el universo. Esta caracterizado por el orden, presentando los elementos de sus composiciones de una manera natural, tal y como se manifiestan cuando están en libertad. Las composiciones eran mucho más sencillas que las del estilo Rikka. *NAGEIRE: De estructura triangular y una armonía cromática, el resto depende de la creatividad del autor. Una de las formas típicas del Nageire es la que está compuesta por una rama larga y a partir de ella unas flores situadas en la base. El origen fue el estilo Rikka, se usó para dar nombre a las lujosas creaciones que tuvieron cierta fama durante el s. XVII. Actualmente se las llama así a las de estilo más independiente. *MORIBANA: Usado por el creador de la escuela Ohara, Ohara Unshin, rompe con las características de los estilos más antiguos, desmarcándose del resto al usar flores que eran importadas, además usa una estructura triangular clásica, pero dándole un plano tridimensional. En las creaciones del estilo Moribana se hace una división en cuatro cuartos, cada uno de ellos representa una estación del año y decorado con las flores de esa estación. *¿Que es el Zen´ei ikebana? Es un estilo libre, dejando de lado las normas impuestas por las escuelas antiguas. En sus composiciones, rompen con todo lo establecido, usan elementos nuevos, como el plástico o el cristal, toman patrones nunca establecidos y dejan fluir la imaginación.

Odaimek activo 17.8.07 21:36 Enlace permanente / 3 Comentarios / comentar

¿Ikebana... que es eso? La palabra Ikebana significa "flor viva colocada" (ike(ru), colocar; bana (sonoración de hana), flor) y denomina el arte japonés de arreglo floral. También se conoce como kadō el camino de las flores. Además de su función estética, también se utiliza como método de meditación, ya que está conectado con el flujo de las estaciones y ciclos de la vida. El hecho de que las obras sean efímeras, debido al material de que están hechas, lo convierte en un acto de reflexión sobre el paso del tiempo. El Ikebana es el arte floral japonés. Es original de la china, los cuales hacían ofrendas florales a su divinidad Buda. Es nueva tradición llego a Japón sobre el siglo VI a partir de entonces y hasta el siglo XV conservo su origen religioso pero llego un momento en el que esa tradición desapareció y paso a utilizarse el Ikebana como “decoración”. Al principio en ese ritual se realizaba una sencilla ofrenda floral, incluso a veces sólo se presentaban los pétalos, como hacían en la India. A partir del siglo X, Japón decidió engalanar esta ofrenda y añadió elementos como por ejemplo recipientes, ramas, hojas, frutos, semillas y otros utensilios. El Ikebana es la armonía de una construcción simple, lineal y la colocación de flores o elementos que nos puede ofrecer la naturaleza. A lo largo de los siglos, ha habido muchísimas escuelas de ikeana, cada una diferente de la otra, con diferentes costumbres y características. La primera escuela de Ikebana La primera escuela de Ikebana se llamó Ikebono, y es de Ono no Imoko, fue creada a principios del siglo VII. El autor fue original de Japón, el cual estuvo varias veces en la corte de la China Imperial. Una vez se retiró, se convirtió en el guardián del monasterio budista Rokkaku-do, situado a las afueras de Kyoto y allí se convirtió en abad y se pasó a llamar Semmu y se fue a vivir a una pequeña casa llamada ike-bo-no (casa del lago). De ahí vino el nombre de la escuela. De sus viajes a China aprendió el arte de las ofrendas florales, cosa que aprovechó para perfeccionar en su retiro y establecer unas primeras normas. Pero a partir de él, se crearon muchas escuelas con sus propias características, simbologías. Los materiales que se usan para la construcción son flores, hojas, cereales, hierbas, ramas, semillas, frutas, vegetales etc...Dichos materiales podían ser vivos, secos o artificiales. En un principio se prefería el uso de materiales del lugar, aunque dicha condición con el tiempo se fue perdiendo. El proximo día os explico las diferentes escuelas de Ikebana que se crearon hasta la próxima.

Odaimek activo 30.5.07 21:11 Enlace permanente / 4 Comentarios / comentar